| blur's profileScaryzionPhotosBlogLists |  Tools  Help |
|
April 29 网络朋友，来了又走今天忽然想起来很久没bobobao的消息了，凯利上没看到她、灌水上没看到她、msn上没看到她。我问了问一条，她也说很久没联系过bobo，蓝采给了我同样的交待。我回想一下，最后一次和bobo说话是ZQ过生日那天，我们打了个电话，算起来好几个月，后来打过她电话，没人接，也没回电。她竟然就这么人间蒸发掉了。
于是很多曾经出现过又消失掉的网络朋友冒到眼前。
*暮遥
在灌水，808182是以爆粗口说真理出名的，最高潮的时候围观者众。
有次收到个PM，来自陌生人暮遥，从那之后的相当一段时间里，每天早上7-8点我基本什么事情都不做，就跟他聊天了。很奇怪，他总是能把我的情绪带到非常低沉。他老跟我叙述他的痛苦，然后像个心理医生一样让我也坦白出自己的内心世界。我从来没跟哪个网友可以这么开诚布公的讨论隐私问题，而通常遇到类似喜欢说自己惨痛人生的家伙，我在第一时间就要打住话题，不会任由对话发展下去，更不要说反过来揭自己的伤疤。
暮遥神奇就神奇在这里。
我们见过两次面，第一次是小椰子回国。她们三个女的，我和我同学老刘，一共五个人吃烧烤。那顿饭暮遥本来说要参加，然后左等右等，已经吃好了他才到。我趴在莱孚士三楼的栏杆上看下面中庭的表演，同学捅了捅我，说后面那个人大概是我们等的，我回头看，他一边瞄我们一边假装准备打电话。暮遥说是回家洗了把澡赶过来，说话的时候两个手臂盘在胸前，一只手还时不时地托托下巴，声音只够你听得到，手上戴了个石英表，跟他健硕的身体不太般配，但还算好看。后来在我们最后一次谈话中，他说那表是他外婆留下来的。
看得出他是精心收拾过才来，大家互相介绍后小椰子他们去逛商场，我同学受了一晚上的语言暴力摧残赶回家疗伤，我跟暮遥坐在中庭的木头凳子上开始聊天，聊什么早就忘了，反正是很拘谨，完全不像两个探讨过那么多隐私的人见面该有的样子，倒像是在互相硬着头皮应付，期待小椰子回来，对话赶紧结束。
小椰子终于回来，商场到点已经要打烊了，大家说再见的时候，我估计以后大概跟暮遥也不会有什么交集。
但隔了几天网上的聊天继续下来，直到几个月后，也许是超过一年，我们又见了次面，见面的时候，他还是保持了不主动打招呼的原则。其实他老远就看到我从电梯上下来，都有时间发了个短讯给我，但我走到美罗城门口找他时，他故意背过身，结果我没找到他，他被迫过来拍了一下我肩膀。
那次吃饭是他请客，依旧是很拘束。第二天他msn上问我为什么讲话声音这么轻，我说你不也一样，你生活中还很放不开。他说他是为了保护自己，我说那我估计是跟你学的。
再后来我聊天的时候开始不再有礼貌，他开始受不了，各自block加del。
可是808182还在，他变成一两年去一次，去的时候顶几个我的帖子，再发个PM说句话，最新的这次很巧我正好在外地几天，回PM他已经不在了。
*疼疼
疼疼是“有人爱没人疼”的简称，有时候也管他叫腾腾。
2002年春夏交替那段日子，百无聊赖的我每天躲在新大楼的机房做那个弱智的毕业设计，从网上抄论文。其实我一早就完成这个破任务，但因为工作还没有落实，不得不表演忙碌来抑制内心的烦闷，每天早上从寝室楼下来，已经开始上班的同学人模狗样地穿好衬衫拎个黑包往西边的大门出去坐公交车，我趿着拖鞋穿着短裤背个像麻袋一样的包往东跟他们分道扬镳去机房。
校园里那个季节是最漂亮的，一条笔直的窄林荫道，在操场和体育馆的南面，从老旧的灰黑色教学楼和办公楼当中穿过，图书馆前面开始有些小上坡，所以从校门口并不能望见路的尽头，眼里有的只是树。最后那段旁边是荒废了的校办工厂，平常没什么人去，同一级有个摇滚乐队时不时在仓库里排练，这块地上落满树叶，路融进一片间或着大树的杂草地，直至围墙，零星几张被日晒雨淋要烂掉都没人管的课桌，和倒在墙边的旧自行车。好在这条路两头不通，东面变成整个校园最安静的地方。
我就是在那个情形下认识了疼疼，凯利当时是上海最有名的BBS，我们平常混相同的几个板块，知道了他在上海另一头的东校区，他也正在为寻工作的事情发愁，我跟他一边在凯利插科打诨，一面互相勉励，没过多久前后脚找到了事做开始上班。
我跟疼疼走的是完全不同的职业道路，在我们还没有失去联系前，他总是不停地换工作，而我到现在也只跳过一次槽。
我已经记不清第一次和疼疼见面的情景，总之后来我和他、长丝，还有绍尔构成了一个四方桌。长丝比我大几个月，拿着五位数的高薪且恨嫁，我和疼疼刚参加工作，收入也不比做学生时家里给的多出多少，绍尔在读研究生，做梦都在反复咀嚼导师的那句“你们帮我完成这个项目，我给你们的钱会是*大历史上从来没有过的。”最后导师确实给了他们*大历史上从来没有过的报酬----大半年3千块。绍尔从黄粱美梦入睡到靠诅咒导师入睡，转型只用了一天。
我们四个人的聚会地点定在虹桥路上的逸群楼，便宜好吃还畅饮的火锅店很令我们接受。疼疼总是和绍尔争论，绍尔在理论上占优，疼疼则胜在气势，他浑圆的眼睛一瞪，像蒙苔娜一样快要弹出，喉咙便响起来。我跟长丝一般都是咯咯咯地笑，要么和稀泥。有一趟lastnight跟我们吃火锅，被疼疼和绍尔吵架吓着，他以为当时气氛很僵，赶忙打圆场，其实我看惯不怪了。
我想正是因为我和疼疼的性格都极不能忍受被别人控制，才让我成为第一个和他产生矛盾的。
后来逸群楼的快乐日子也戛然而止，起因是我们误以为5块钱一杯的橙汁也是畅饮，最后一次一起去时喝的有些过，结果帐单上来汗冒了出来。
再后来长丝从万体馆搬了家，绍尔从*大毕了业，疼疼结束了在*大读文凭的日子，技术上来说，他们三个人都离开了徐家汇，但我却开始在徐家汇上班，一上就是三年。
最后凯利死了，KDS、liba、SHN冒出头，跟疼疼也就彻底没了联络。
好在长丝和绍尔还是我的好朋友，隔了几年又一次去逸群楼，疼疼的位置换作长丝老公，她挺个大肚子走进来，我和绍尔都觉得好笑。
April 25 几部电影，顺带说点别的我买了个新的DVD机，因为以前那台挑客人，光吃D5，D9的片子摆进去只能放到3/4。这毛病有快两年了，我一直懒得去国美娶个新的回来，其结果是很多电影没看过结尾。
伟大的作品都是没有尾巴的
 ，所以我每次用窑姐他们做主角来编故事，开头让他们感动，到后来我没兴趣了，就总写不完。当观众和当作者不一样，看电影不看到结尾很难受，尤其是文艺片最大不同于商业片的就是开头和结尾，商业片在开头15分钟抓不住观众就会失败，而文艺片可以闷119分钟，只要有最后1分钟的怒放，试想“水牛城66”你没看过结尾会怎样么？
我翻出一大堆片子准备磨机，不过第一张塞进去的是刚买的“盲山”，去年底参加电影公社活动时听他们说到过，当时以为是韩国片，上趟去十字峡谷，忘了谁告诉我是国片，还是“盲井”的姐妹篇。
片子也没啥新意，又是个令人同情的不认命的秋菊式的女子，而且我感觉胶片的色彩调的有点过。
大概是因为现在口味太重，电影给我的惊喜越来越少，也就越来越挑剔。那次跟窑姐去电影院看“孔雀”，我一边看一边说下面会发生什么，窑姐问我是不是看过，我说没阿，电影看多了，自然猜得出7788，顾长卫又不是龌龊斯基兄弟。
快进了“狗日子”、“什么什么的情妇”之后，复习了一遍“野芦苇”。前方战火纷飞，困扰后方小朋友们的依旧是千年不变的爱情主题。我挺喜欢“野芦苇”，说不上为什么。不喜欢一部电影可以挑很多刺出来，喜欢的就不需要理由了。
现在家里少个箱子，或者是一个柜子，DVD已经堆的到处都是，能塞的地方都被我塞满，塞不下的摊在写字台上，另外还有一部分片子散落在金涛之流那里，好几年没碰到他，听说丫跟女邻居搞上了。
51节不出上海，可能先解决掉桌子上的几套双D9长片。
我还没时间去寻觅肖申客的“蓝色大门”，51再说。另外，可能去向几个票友朋友讨教一下“投名状”里郭晓冬出场时的那段昆曲来自哪里。
 March 12 北京杂种路透发了篇文章谈汤唯被封杀的事情，提到了其他几部被封的电影，《北京杂种》、《活着》、《鬼子来了》。 于是我就想起了《北京杂种》，这可能是张元拍的最好的一部电影，比压抑的《东宫西宫》和装B的《绿茶》好许多。好比一篇白皮书，《北京杂种》简单直接地介绍了90年代一群社会青年的生活状态。 现在再回想，有印象的是这片子就讲了个堕胎不堕胎的故事，穿插着美妙的摇滚。 关于这个故事，编剧是不是抄袭海明威的《白象似的群山》阿？ 当时窦唯就是在这部电影里成了我的神，张元一共给了他两段表演的机会，第一段是从窦唯头颈后面在拍，只有台下的崔健有正脸，但他提着酒瓶以一个对垒失败者的姿态，醉醺醺地仰视着窦唯。 实际情况也是这样，和窦唯仙飘飘的风格比起来，崔健确实表现得像个在梯田上吼秦腔的。 影片快结束的时候，窦唯有了第二段表演。不晓得是窦唯身上有王菲的气质还是王菲沾染了窦唯的调调，总之台下那个啰里八嗦说看不懂窦唯的酒客好像是被另一个酒客海扁了一顿。 也许张元早就料到观众的反应，所以借这个人的口说出很多观众的评价，再借另一个人的手狠狠地抽了这个傻B。。。 这两年还有一部被封杀的电影--《颐和园》，结尾的时候又响起了窦唯的声音。  February 27 二缺一昨天晚上ICS的华人电影志重播陈凯歌那集，我一边看一边在想，从和陈凯歌同辈或者稍小的华人导演里，有没有组成中国圣三位一体的可能。大陆其他导演都还没有达到陈凯歌的水准，香港台湾老实说我看得也不多，侯孝贤很不错。
这第三个人想不出来了。张艺谋的秋菊打官司和活着很优秀，但他拍太多烂片，对他早就丧失信心。
如果谢晋能年轻40岁多好啊。
陈凯歌的新作梅兰芳难度并不大，循规蹈矩就可以收获个名份，他现在是急着从前两部的囹圄中走出，人物传记这个选择很明智。
February 15 zhenglili有一天我问zhenglili，我space浏览量很高达，为萨留言嘎少啊？
zhenglili讲：你介绍的片子太深来，我们看好不晓得该港点萨。
我：哦。
后来我就开始不推荐了，把所有看的东西都写出来。我纳闷阿，为萨还是只有流量么回复。
zhenglili又解释了：你最近都什么品味阿，懒得说你。
December 10 说三部吸血鬼电影说三个吸血鬼电影。
提起吸血鬼电影，最受人喜欢的有两部 -- 惊情400年、夜访吸血鬼。 前面这部我也是喜欢的到了骨子里，索斯伯格把一群大牌凑一起，搞出个稀巴烂的罗汉系列，好演员到了科波拉手里，却能他们的小宇宙都燃烧到极致。 我是从这部电影迷上gary oldman，这片子我看的很晚，大概在99年或者00年，渊博当时很不齿我的兴奋劲，说他在录像带时代就看过。 正巧brad pitt从墨西哥人开始快速走下坡路，这片子让我抛弃了brad pitt，呵呵。 后来跟学校里面的外教谈到口音时，我说霍普金斯在开头的那段旁白实在好听，还有其他电影里辛·康纳利的调调，老外眼神立马变成入痴状，说这就叫性感。 Winona Ryder古典美，不信你去看小妇人和纯真年代，她的气质远高过傲慢与偏见里的凯拉·奈特莉，想来想去，400年里的这个女主角，一定要瘦瘦、飘忽，有点通透感，但不能精灵，在当时的女演员群里，还真找不出第二个适合的人来。 后来我翻遍了所有能找到的gray oldman作品，才知道他老早是如此有腔调，这两年他也有点不济，除了小天狼星，其他没啥亮点。我发现gray oldman还真不能把自己收拾干净，他那种懒散的气质，brad pitt最早在一些小成本的艺术片里，也都是这副样子。 夜访吸血鬼，BP把阿汤哥给比了下去，有趣的是，可能就是因为克里斯·邓斯特那张人见人爱的大众面孔，这片子才少了点妖气，多了些市俗。 所以说，一群男人的电影里，定调的却是女人。换作凯特·温斯莱特演400年，那空灵感立即就消失了。又不信啊？幻想一下ryder去演鹅毛笔会怎样~~ 最后说说威廉·达福主演的Shadow Of The Vampire，这片子是黑色幽默，其实我只在VCD时代看过一遍，还是小区门口租来的电影版。。。这么烂的一个板子，还能打动人，再次证明好电影和技术以及介质是没啥大关系的。 我来回想一下，故事大概是一个摄制组要拍吸血鬼的片子，导演找来个真的吸血鬼，骗其他演员说这人是个“演技派”，结果片子慢慢拍，剧组里的人慢慢被吃掉，最后就剩一个人的时候，终于拍完了，一道阳光射了进来，吸血鬼在镜头前面化作灰烬。 这是个说人与鬼互相利用的故事，约翰马克维奇和威廉达福镳戏，看得相当过瘾，人性的阴暗、吸血鬼的兽性，交流时碰撞的可笑火花，让电影十分精彩。 不防找来看看。  May 10 周末观片报道 -- 长假长假里我和大多数人一样，睡觉、看电影、和朋友吃饭、聊天、打牌、旅游。初夏时节，大白天躺在床上，听楼下公园里的鸟语花香，风从窗户吹进来，刮在身上，那叫一个舒服啊。
April 11 刘晓庆在浩瀚的大陆女演员中，散落着许多璀璨的明珠，巩俐、潘虹、斯琴高娃。
February 26 Fear and loathing in Las Vegas不论是“Good night and Good luck”还是这部“Fear and loathing in Las Vegas”，不管是猥琐还是一身正气，记者怎么都需要一手好文笔。
Johnny Depp和Benicio Del Toro的职业相当正当：记者和律师。可是，他们磕药酗酒诱拐未成年少女坑蒙拐骗无恶不作，最后磕药磕的神志不清到严重幻听幻视。 在辗转折腾写稿子的过程中，两人的生活堕落到极点，幸好Johnny Depp以职业的惯性开始自省，放下屠刀立地成佛。 感觉我买到的这张DVD是导演剪辑版，后半部分显得很拖沓，如果是制片方，应该会把这些内容做一下修剪以便上映。 what was i doing out here? what was the meaning of this trip? was i just roaming around in a drug frenzy of some kind... or had i really come out here to las vegas to work on a story? who are these people, these faces? where do they come from? they look like caricatures of used-car dealers from dallas... and sweet jesus, there are a hell of a lot of them at 4:30 sunday morning... still humping the american dream -- that vision of the big winner... somehow emerging from the last-minute, pre-dawn chaos of a stale vegas casino. no no, calem down, learn to enjoy losing.  February 12 Reds这部电影，承载了太重的历史和政治元素，不是这方面专家，很难说得清楚。我只能把他当成一个大时代下小人物爱情的故事。
站在30年后的立场来分析，我质疑这种大无畏的精神是不是真的存在。Louise和Reds是美国人，他们接受的教育就是“Run, Forrest run”。人在任何时候都会有私心，除非是被洗了脑。 但仔细想想，Reds的勇敢其实并不是受到主义真的激励，他时刻体现出的都是作为一个记者，追求事实的那股子较真劲。 至于Louise，她不畏天寒地冻，万里迢迢只身一人穿越无人区的勇气，却是来自于身为作家对爱情的执着。 诗人是最可耻的，杰克·尼科尔森坐享其成偷鸡摸狗，要刺激又不愿承担责任和风险，玩些不费钱的小花招勾引别人老婆。。。。。。 影片太震撼，我也就什么都说不出了。 I don't want to play in your yard, I don't like you anymore, You'll be sorry when you see me, Sliding down our cellar door, You can't holler down our rainbarrel, You can't climb our apple tree, I don't want to play in your yard, If you won't be good to me.  February 03 Pitt90年代中期，Brad Pitt经过几部高水准的小成本电影磨练后，正式进军商业片领域，于是乎出现了一连串到现在仍让我们心跳加速的好电影，《大河恋》、《燃情岁月》、《第六感生死恋》、《搏击会》、《夜访吸血鬼》。
那时，我们也只是情窦初开的青涩男女，每当皮特咧开嘴天真地傻笑时，有多少女孩子梦想有一天能和那样的笑容相伴，又有多少男孩子希望可以像他那样，俘获无数女孩的芳心。 皮特的爱情故事，要么驰骋在阳光遍洒的西部，要么是城市里为数不多的人群，总之，不是大部分人都有机会经历，这也让它们看上去更有吸引力。 我记得那盘《燃情岁月》的VCD还是渊博帮我买的，我的第一张DVD是《大河恋》。当年一直搞不懂，为什么皮特和那么漂亮的弟媳妇好上后，要抛下所有去浪迹天涯，我也不明白，他怎么不听所有人的劝，一意孤行地酗酒闹事赌博，最后死在大街上。可能这就是传说的“Wild at heart”吧。 这两天看到个故事，有个老头晚上起来喝水，回去上床时，看到有个陌生人躺在自己床上，他就问：“你是谁？” 那人回答说：“我是死亡。” “所以，你来了。” “是的。” 老头沉默了几秒，轻松地说：“别扯了，你不过是我的一个梦而已。”说完，吹了灯爬上空被窝继续睡觉。后来他又活了二十年。 要是那天皮特告诉安东尼霍普金斯自己的身份时，老头也转身走出书房，结果会是怎样？ 这首歌以前找了很多次都没找到，今天意外发现，是《第六感生死恋》的结尾曲。皮特的好时光，也跟着这歌一起，只能拿来怀旧了。 January 15 李安李安是个机会主义者，他的作品献媚的成分远大过艺术，在人才济济的好莱坞，他的形象比另一位华人导演吴宇森要猥琐，虽然他表面总是一派文质彬彬。 去IMDB翻看李安的年表，很简单的一份，部部都很有名。 从第一部“推手”开始讲起，90年的时候，在家带了6年孩子，一心想着将中美文化结合起来拍电影的李安，憋出了这么一部电影，这是一部先天不足的片子，前半部分诙谐幽默，有着朗朗的生气，后半部却莫名其妙地变成了社会批判，儿子王伯昭在美国有房有车，郎雄老爷子却流浪餐馆打工受气，李安把这一切都归咎到“中美文化差异”。为了迎合美国人对89年刚刚动乱过的中国的口味，片中生硬地加入了很多对社会主义中国的抹黑，虽然这些事情在中国都是现实存在的，但硬要把他们揉进这么一部电影里，显得非常多余和存心。李安要么不出手，一出手就朝下三路，这给他将来事业秉性的定了个调。 “喜筵”是父亲系列的第二部，说的是同志儿子找了个女招待冒充未婚妻，蒙混来美国探亲的台湾父母，在当时，这个故事模式不是没有人用过，旧瓶装新酒，看的就是李安的能力，他的新鲜是加了同志元素在里面，希望能以敏感的题材吸引注意。“喜筵”比“推手”出色，李安的事业开始向上走。 到了“饮食男女”，前两部在美国没有很大反响的李安把故事搬回了台湾，浓浓的生活气息和朴实的讲述打动了观众，到了这时，他才算真的进入成功导演的行列。 “饮食男女”大获成功后，李安有了执导好莱坞大电影的资格，他一口气拍了“理智与情感”、“冰风暴”和“与魔鬼同骑”这三部题材完全不同的作品，很显然，他想在各个方面寻求突破，找到属于自己的路，也是为了获得人们对他执导各种风格电影的认可。但找来找去，发现不管怎么走，他掌控细腻感情的能力是之前所有作品的唯一成功之处。 有了三部好莱坞电影的热身，李安理解了美国人的思维方式，结合自身的中国教育，拍出“卧虎藏龙”，这是他事业的高峰。 但“卧虎藏龙”的商业成功并没有让中国本土在意识上对导演有所认同，这是一部拍给美国人看的电影，从周润发蹩脚的普通话，到片中人物飞来飞去的方式，都不是我们心中武侠片该有的样子。关键是李安向美国人一直以来表衷心终于有了回报。 是对美国人感恩也好，向中国人示威也好，在给宝马汽车拍的广告里，他的这种卖弄风情更进一步。达赖喇嘛（或其他什么西藏喇嘛的重要幼童），逃到美国，美国派出了英雄保护了他，“斩妖除魔”，克利夫·欧文一脸正义。 和吴宇森那样，导演商业大片是李安的梦想，有了前面的成功铺垫，他顺理成章地有了执导“绿巨人”的机会，不过这回他搞砸了，跳不出小心眼的李安，在“绿巨人”上显得捉襟见肘，他没有办法表达出一种大气的姿态，一种不下作的姿态。 这个时候他最需要的是挽救自己的名声，他挑了个美国大导演都不愿意碰的题材，就是发生在西部保守地区的同志恋情，这个不忠的爱情故事，小制作电影有许多，但“断背山”是大片，大片和小制作方方面面的考量都是不同的。讲述人物内心故事，这是李安的拿手戏，结果他终于如愿以偿地走到事业最高峰。 这一回，就算是更加保守的中国，也无法绕过奥斯卡的影响力，他们向李安伸出橄榄枝，并承认了他，当然他的电影还是不能在这里播放。 现在拍的“色戒”，李安当然不会再触怒中国，他知道好好利用获得的便利，这个机会主义者一路爬到这么高，简直就是发生在“大时代”这种港产片里事情。 你可以说每个导演都会寻求各种题材来拍，以求市场最大化，但李安的手段却始终不那么光彩。 January 10 Colonel Redl这次咱们的男主角又玩了一次自我毁灭，电影放完后，我一个晚上做梦都在回味里面的情节。
片子是真人真事改编的，一个对皇帝忠心耿耿的军人，年纪轻轻升的很快，但也正是这样遭到很多人的嫉妒，于是流言和暗算袭来，这个农村上来的小子，最后变成政治游戏的牺牲品。 早上起来google了一下网上对片子的评论，几乎众口一词地认为男主角是一个在仕途上急功近利的人，我看不出来，也许历史上的真人是这么回事，但至少电影里不是这样的。 真的是好片子阿，我以前一直骂中盛专门出小语种烂翻译的片子，这种产品让人买也不是不买也不是，现在想想还是买为上策，好翻译常有好片不常有，放眼就中盛一家坚持做文艺片到现在，对我们这种异片癖是充满了人道关怀的。  January 05 大自鸣钟大自鸣钟，这个名词在新一代上海人的心里，已经从一个路口，变成了一栋楼，并且缩写成DZMZ。
而最原先的大自鸣钟，说的是西康路和长寿路口中央的一座钟塔，1926年，日本人刚刚建起这座钟塔时，上海话里的长寿路还叫“老活狲路”，解放后才取其意改成“长寿”。 据我老爸说，解放前，爷爷用几根大黄鱼在这个路口换了幢房子，养了个小老婆。后来被奶奶发现，不仅跑来赶走了小老婆，还干脆把全家从提篮桥搬到这里，开了后来附近小有名气的老酒店。爸爸小的时候，酒馆还在，店堂间跟鲁迅笔下的咸亨没有什么分别，长凳、温酒、茴香豆。解放了要破四旧，爸爸劈了那块金子店招，家里人又偷偷把它藏起来，这块匾我后来在楼梯上堆杂物的地方看到过。 史料记载，那座钟塔是59年拆掉的，那后来，大自鸣钟就变成个地名，一个全上海人都知道的路口。 在西康路桥的南岸，距离“大自鸣钟”几个路口的地方，有一幢专卖电子元器件的大楼，我说不清这幢楼是什么时候出现的，但依稀记得某天上学的路上，看过电子市场开业的鞭炮，花花绿绿的彩带在门口飘了好几年，这幢楼起了个名字叫“大自鸣钟电子市场”。 DVD的出现赋予“大自鸣钟”新的含义。 现在20岁左右的上海人，说到“大自鸣钟”，不会想起那是个路口，只知道有一个铺天盖地卖盗版DVD和打口CD地方，叫DZMZ。 这幢楼对男人来说相当有吸引力，有人形容它晚上看过去，就像尼奥住的堡垒，在苏州河边高矮胖瘦的工业化时期建筑里，它很低调，即使身处交通要冲，仍可以做到置身事外。 推开铝合金框的玻璃门，眼前是各式各样的插座、耳机、充电器，从空中到地上，一闪一闪的二极管霓虹灯，耳朵里是从煲熟的HiFi里传出的高雅音乐，鼻子里是汗味和湿气。 这是个舞台效果很强的地方，特别是周末，当所有人把光碟摊摆出来的时候，柜台和柜台之间狭窄的通道里摩肩接踵着各式文艺青年，他们穿着古怪，头戴耳唛，仔细地在一筐筐纸盒里翻找想要的东西。 DZMZ是上海的重庆森林，身临其境会想象那些躺在光碟里的故事立了起来，活生生地发生在DZMZ里。 DZMZ破旧，但人气很足，曾经有网友说，其他地方其实也买得到一样的碟片，这里其实便宜不了多少，可来DZMZ就是要找那种感觉，人和人近身接触的市井味，对我们这群整天在办公室里装腔作势的人来说，DZMZ的气氛是最重要的。 DZMZ一共三层，底层柜台最多，东西也最杂，但最出名的DVD贩子“苏三”和打口CD柜台都在三楼，“苏三”的“苏”代表他们是苏北人，“三”不知道什么意思，或许是三楼，也有可能是他们一家三口。 “苏三”很神奇的，平常整栋楼里，只有他家敢摆摊，“苏三”的老婆保持警惕地左顾右盼，总让我想起动物世界里那些在沙漠里直立起上半身，像黄鼠狼一样的群居小动物。 从三楼的侧门走出去，直接就站在西康路桥上了，苏州河水从我小时候的又黑又臭，慢慢地逐渐清冽，两边冒出不少新楼和景观河岸，旧房子拆了，新房子不断在造，我家从西康路搬走了。 据说，政府打算在原先的路口，仿制一个钟塔。 December 26 The Name of Rose“You know what? The Name of Rose is shit !”白毛小子穿好笔挺的黑西装后，捋起袖子扎了一针，然后躺倒。
这是“猜火车”里的一段。 对主流文化的厌恶总归是蛊惑仔们的教条，但从侧面能看出，“玫瑰传奇”当时引发的轰动。 这部改编自中世纪法文长诗的电影，讲的是英国圣芳济各会修士威廉和学徒调查一起发生在修道院里的连环谋杀案，很难想象一部包含了名著、教会、爱情、暗杀、密室等元素在内的电影会不成功。 肖恩康纳利扮演这位沉稳略带自负的威廉修士，86年的Christian Slater在他面前还像只小鸡一样。 据说，英国中世纪最著名的作家乔叟30岁之前曾经很长一段时间无法从“玫瑰传奇”那充满寓意的神秘气氛里自拔，电影继承了诗歌的一股子阴霾，在灰黑的色调里，气势雄伟的修道院却好像是孤立在世界的尽头，难怪Slater要问：“这个地方是被上帝抛弃了的吗？” 影片最后，修道院燃起熊熊大火，珍贵的书本付之一炬，看这段的时候有点幸灾乐祸，吝啬的修士们，坐拥地区最大的馆藏，却不肯向公众开放，资源被少数几个心胸狭窄的人占有，还不如烧了痛快。
对千里之外的英国古代教会文化，我当然是几乎什么都不知道，但人性是共通的，好电影的魅力就在，看完后，总会感觉相见恨晚。  December 25 All that heaven allows看到第一个镜头，你就可以猜到，原来2002年朱利安·摩尔主演的那部“far from heaven”是这部1955年影片的翻拍。 不同的是，旧版本讲的是寡妇爱上年轻园丁的故事，新版本说的则是中产阶级家庭里，丈夫同性恋，妻子和黑人搞柏拉图。 如果你两部影片都没看过，倒是可以在脑海中这样YY一下，和绝望主妇里一模一样的中产社区，一模一样的一群女人。在没有电视电脑的年代，打发日常枯燥生活的方法很有限，流言蜚语是茶余发后最好的休闲方式，正巧这群女人中的一个是个寡妇，给她家修剪植物的是个英俊的年轻园丁。 像极了绝望主妇里Gabrielle和园丁约翰的那出。 只是时代在变，人物的命运也不一样，Gabrielle可以偷情害死公婆一点都不背良心债，此片中的寡妇就没那么好运气了。  C.R.A.Z.Y.成长中，认识自己，是次破茧蜕皮的痛苦历程，磕磕碰碰地，模模糊糊地。内心的那些萌动起初是湿暖，清醒过来时，也许就是残酷和绝望，意识到这些，我们会想要逃避，不愿正视。
可最终还是得无奈的照单全收，很少有人就此赖着不走，命运会推着你向前，终于成熟。 这部电影讲的就是这么一个故事，我们很多人都能从主人公身上找到还在不远处自己的身影。你会同情他内心挣扎与亲情之间的矛盾。在自我认识的一路上，伴随着抗拒和痛苦。 这部电影的原声带也很出彩。 这是新千年出品的电影里最棒的一部，其他没什么好说的了。
 December 11 Death in Venice中年丧女的教授阿申巴赫来到威尼斯寻清静，无意中被美的如希腊雕像般的少年打动，只是为了能多看少年几眼，最终染上燎城的霍乱。
在影片中，教授将熊熊爱焰强压在心底，独自忍受爱你在心口难开的煎熬，就算没有可怕的疾病，我估计他也难逃自我毁灭的宿命，因为这种爱太折磨人了。 影片的开头，从船上望去的威尼斯摇摇欲坠，似乎已经暗示悲剧性的结尾。 一面是富人们不知大难来临，依旧歌舞升平，一面是贫民窟早已死尸成堆。而阿申巴赫追逐着塔齐奥，走街串巷在黑暗的人间地狱。 马勒、罗马斯·曼和维斯康蒂加在一起，成就了《魂断威尼斯》。  December 01 The departed分配马科沃伯格去为莱昂纳多报仇，实在太合理了。
他们两个可是从小玩到大的，90年代初期，刚刚和强尼戴普合作过的莱昂纳多，被斯科塞斯这只老甲鱼相中，从此进入了黑帮世界。 在那部后来引起无数青少年犯罪的“The Basketball Diaries ”里，沃伯格和莱昂纳多扮演死党，第一次磕药，第一次媾女，都是一起的，还一起对着Hudson河脱裤子。同样是这部电影里，很多配角后来都成为HBO“黑道家族”的主要演员。 美国版的无间道就是美国味道，港版里被无限“酷”化的天台戏，斯科塞斯完全没有照搬，而是走了条很怀旧的好莱坞叙事路线，让人想起“美国往事”里，行走在这些老建筑里的一个个意大利“wise guy”们。 从莱昂纳多身上，我们看到了新一代的“wise guy”们和德尼罗时代的不同，虽然依然还会叼雪茄，但和总是一身西服礼帽，表情冷酷若有所思的教父们相比，现在的黑帮不用再扮沉着，穿着也更随意，也不再完全是杀人不眨眼的恶棍。 而另一个和港版无间道不同的地方是，港版里最出彩的配角是“傻强”，美版则是沃伯格。在这个全明星阵容里，他盖过了诸如亚历克鲍德温、奥利佛奎恩等等。 杰克尼柯尔森不是黑帮片的常客，可是在这个新鲜的角色上，他没能展现出一个不一样的自己，看多了他以往的表演，欣赏这部电影时，很多时候闭着眼睛都能猜出来接下来他的表情或者动作。 马特戴蒙似乎钟情于扮演双面人，在“天才瑞普雷”里，他非常成功和完美地诠释了瑞普雷这个人物，他也曾经在电视剧里扮演过类似的双面人。有了瑞普雷这块玉在前，无间道里他的表演可能只能打个及格分了。  November 01 my life as a dog越是接近一个人，会发现，他的背后有那么多和别人不一样的故事。
看电影就能看到很多很多的人的故事，不要以为一些匪夷所思的事只会在大银幕上才有，其实，并非大人物的我们，每个人的经历，都足够拍很多记录片。 12岁的英格玛，家里是快不行的母亲和专门拿他开涮的哥哥，他只能和小狗西格为伴，在母亲最后的日子里，没人愿意收留他，他被送到乡下的舅舅家，西格被人道毁灭了。 英格玛把自己想象成小狗，被大人们抛来抛去，心事只能和满天的星星说。 昨天晚上我重看了一遍“放牛班的春天”，音乐老师的命运似乎和英格玛一样，他所有财产就在那么一个手提箱里，搭上老旧的班车，人生就像一片随风飘荡的叶子。 但英格玛比音乐老师运气好多了，他还有爱他的舅舅舅妈和那么多小伙伴，乡下的日子就像个乌托邦，让人忘记了外面的忧愁。 我又想起小时候在乡下，趴在树枝上摘桑椹吃的日子了。  October 26 total eclipse最近莱昂纳多很红，那就说一部他的电影。
兰波和维尔伦是法国历史上著名的两位诗人。正逢中年危机，事业跌至低谷的兰波遇到年仅16岁的维尔伦，维尔伦的年轻气盛激起他心底的涟漪。 两位诗人互相在对方身上寻找自己想要的东西，当中还纠缠着兰波的老婆，一个兰波迷恋的身体。 诗人的感情是疯狂的，最终一个入狱，一个浪迹天涯，客死。 莱昂纳多扮演维尔伦，他的身上有jack的天不怕地不怕，走起路来仰着头挺着胸，待人刻薄又不乏对弱者的同情。 但他砍伤兰波时说：“做坏事就要冷酷到底”。 莱昂纳多20岁上下的时候参加过很多独立影片的拍摄，正是这些作品成就了他。他最优秀的表演来自同johnny deep合作的what's eating gilbert grape，他在那部电影里的弱智儿童角色是大荧幕上最出色的智障人士，好像还拿过金球奖最佳男配角。 david thewlis扮演全蚀狂爱里的兰波，这个历来表演有点做作的演员，和莱昂纳多在一起，也变得顺眼很多，他那部Naked竟然得到过威尼斯还是嘎纳的大奖，我当时真是一点都没看出来。 说到全蚀狂爱，我还想提讲述英国诗人爱情故事的电影“爱与痛的边缘”，所不同的是，这位英国诗人列顿没那么好运气，一生都没有寻觅到能真正hit it off的伙伴，始终像寄生虫一样，偷食他最好的朋友，女画家卡特琳身边的男人。 全蚀狂爱的导演克里斯托弗同时也是爱与痛的边缘的编剧，后者在嘎纳也收获了不少奖。但我觉得，还是全蚀狂爱那种打破一切幻想，过把瘾就死的畅快来的爽，爱情就应该是这样，开始的时候疯狂，激情燃烧，然后互相角立，互相毁灭，温腾水一样的生活没多大意思。  |
Scaryzion
|
||||||
说到老电影，“枪”够老了，这是蔡明亮的偶像特吕弗的第二部长篇，这片子很小资，通篇不管情节怎么紧张，配的都是那种缓缓地透着忧伤的音乐。
Send a private message
Subscribe to RSS feed
Tell a friend
Add to My MSN
Add to your network
Sign up for alerts|
|
